L'Essence du Kimono ou l'Identité Japonaise

En tant qu'Occidentale, je ne peux pas aborder le kimono avec la même profondeur qu'un Japonais passionné par cet art. Norio Yamanaka, qui a consacré sa vie au Kitsuke, l'art de porter le kimono, a écrit un guide exhaustif sur ce sujet. Dans cet ouvrage, il aborde le kimono avec une profondeur de sagesse et une touche de poésie.

« Le Kimono : Symbole de l'Identité Japonaise »

Norio Yamanaka y décrit le kimono non seulement comme un vêtement, mais comme une expression profonde de l'identité japonaise, une symbiose parfaite entre la tradition et la modernité. Il souligne comment cette pièce vestimentaire unique transcende sa fonction première pour devenir un lien entre l'individu et la nature, entre le passé et le présent. Le kimono, avec ses lignes fluides et ses motifs délicats, raconte une histoire de respect et de gratitude envers l'environnement et les saisons.

« Le Kimono : Miroir de l'Âme et Art Vivant »

Porter un kimono, c'est entrer dans un état de pleine conscience, où chaque geste, chaque pli, chaque couleur choisie reflète une compréhension et une appréciation de la beauté éphémère du monde. Norio Yamanaka exprime l'idée que le kimono est une œuvre d'art vivante, dont la véritable essence ne se révèle que lorsqu'il est porté. Il devient alors une extension de l'âme de celui qui le revêt, un miroir de ses valeurs intérieures.

« L'Élégance Éternelle du Kimono : Une Invitation à l'Harmonie »

À travers ses mots, Norio Yamanaka nous invite à voir au-delà de la simple apparence du kimono et à embrasser la philosophie de vie qu'il incarne. C'est une invitation à ralentir, à respecter les rythmes naturels, et à cultiver un sens accru de l'harmonie et de la beauté dans notre quotidien. Le kimono, dans sa simplicité et sa complexité, reste un symbole éternel de l'élégance et de la profondeur de la culture japonaise. Retrouver l'intégralité de son introduction ci-desssous en italique.

« Le Kimono : Un Pont entre Tradition et Modernité »

Pour nous, Occidentaux, nous pouvons faire le choix de porter le kimono de manière traditionnelle et de respecter cette richesse culturelle et d'apprécier le kimono non seulement pour sa beauté extérieure, mais aussi pour les valeurs profondes qu'il véhicule. En portant un kimono, même loin de ses racines, nous pouvons apprendre à valoriser l'art de vivre japonais, fait de délicatesse, de respect et de connexion intime avec le monde qui nous entoure.

En revanche, revêtir un kimono de la collection Griffe du Carbet nous rappelle nos défauts en tant qu'occidentaux : la quête de modernité, le manque de temps pour se vêtir, et bien d'autres... Pourtant, cette fusion entre tradition japonaise et style occidental offre une nouvelle perspective sur la mode. Elle nous encourage à ralentir et à être attentifs à la manière dont nous nous habillons, à apprécier chaque détail et à cultiver un sens de l'élégance qui transcende les tendances éphémères.

Porter ces vestes kimono, c'est aussi se connecter à une histoire riche et à une esthétique qui valorise la beauté intemporelle. Chaque pièce représente un pont entre le passé et le présent, une invitation à réinterpréter le patrimoine culturel avec une touche contemporaine. C'est un rappel que la mode peut être à la fois innovante et respectueuse des traditions, un équilibre délicat entre l'ancien et le nouveau, qui enrichit notre expérience vestimentaire quotidienne.

Retrouvez l'introduction de Norio Yamanaka dans son livre "Le Livre du Kimono" ci-dessous en italique.

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Issu du livre: "Le Livre du KIMONO" de Norio Yamanaka

Parmi les nombreuses comparaisons faites entre la culture japonaise et occidentale, l'une des plus célèbres est la description de Ruth Benedict de l'Occident comme une culture de la "culpabilité" et du Japon comme une culture de la "honte". Bien que la honte puisse suffire comme mot d'ordre, je crois personnellement que si nous creusons davantage, nous découvrirons que la société japonaise accorde une grande importance à l'appréciation et à la culture du respect de "l'autre", un respect non seulement pour les autres personnes, mais aussi pour l'environnement dans lequel nous vivons. C'est la sensibilité désintéressée envers les choses et les êtres de la nature qui décrit l'essence de la culture japonaise.

Cela est important pour comprendre le rôle du kimono dans la culture japonaise, car l'idée de l'Occident en tant que suru bunka, une "culture qui fait" des choses, et le Japon en tant que naru bunka, une "culture" dans laquelle les choses "deviennent". La culture occidentale repose sur les principes absolus du christianisme et ses objectifs sont calculés et délibérés. Les objectifs utilitaires ne sont pas inconnus dans le Japon moderne, résultat d'un développement culturel très différent de celui de l'Occident, mais historiquement l'établissement d'une relation vivante avec la nature était de bien plus grande importance. C'est une culture qui valorise l'amour, admire la beauté, respecte la courtoisie et favorise l'harmonie.

Pour rendre la maison confortable pendant les étés chauds et humides, la maison japonaise a longtemps été construite dans un style ouvert et flexible. Les maisons ont été construites pour s'harmoniser avec le terrain et le climat, et il en va de même pour la tenue japonaise. Depuis la préhistoire, le style vestimentaire japonais a été essentiellement constitué de deux morceaux de tissu, cousus ensemble à l'avant et à l'arrière et maintenus en place par une corde ou une ceinture nouée à la taille. À un stade précoce, il y avait des vêtements séparés pour le haut et le bas du corps, mais au fil du temps, le kimono est devenu un vêtement unique avec de larges manches et d'une longueur et d'une taille suffisantes pour le rendre aéré et confortable à porter en été. Pour se réchauffer en hiver, il était nécessaire de porter plusieurs couches de kimono.

Ce phénomène de "superposition", un aspect distinctif de la culture japonaise, a été observé de manière spectaculaire pendant la période Heian (794-1185), lorsque les dames de la cour portaient douze couches (jùni-hitoe) de kimono pour les occasions cérémonielles. De là est née une appréciation unique et profonde des couleurs et de leurs combinaisons, car un grand soin était apporté à l'agencement et à l'harmonisation des couleurs des kimonos. Environ deux cents règles ont été établies pour régir des aspects tels que la combinaison des couleurs des cols des kimonos et la manière dont les couleurs de l'extérieur et de la doublure devaient être harmonisées. Même aujourd'hui, les couleurs de kimono acceptées pour les mois de novembre à février sont désignées par le terme traditionnel ume-gasane, "nuances de la fleur de prunier", un kimono blanc à l'extérieur et rouge à l'intérieur. Pour mars et avril, il y a la combinaison appelée fuji-gasane, "nuances de glycine", un kimono lavande à l'extérieur et doublé de bleu. D'autres noms incluent beni hitoe, un kimono d'été rouge sans doublure; ura yamabuki no uwagi, un vêtement extérieur jaune et orange pour l'hiver et le printemps; et matsu-gasane, "nuances de pin".

Choisir des couleurs pour refléter les saisons et leurs ambiances montre à quel point les Japonais sont devenus sensibles au moindre changement de saison et ont appris à apprécier la beauté des éléments de la nature. Cette préservation de la tradition dans le monde du kimono se perpétue dans le futur, car avec le développement de techniques avancées en textile et en design, ce sens des couleurs trouve des expressions plus variées et intéressantes.

Il existe également une connexion étroite avec la nature dans les teintures végétales et les motifs des textiles de kimono. Aucun Japonais ne songerait à porter un kimono avec des motifs de fleurs de cerisier en hiver ou en automne. Les fleurs de cerisier sont un motif de printemps et doivent être portées lorsqu'elles sont en pleine floraison. Pour l'hiver, on pourrait choisir des scènes de neige ou des fleurs de prunier. Les motifs représentatifs de l'été et de l'automne incluent les vagues de l'océan et les feuilles d'érable rouge. Quelle que soit la saison, la capacité à porter un kimono qui reflète ses couleurs et son ambiance a toujours été considérée comme la marque d'une personne véritablement sensible.

Un autre lien saisonnier est la coutume de ranger et de sortir les kimono (koromogae) en lien avec le début de l'été et l'arrivée de l'hiver. Cela est devenu une observation officielle semestrielle sous le règne de l'empereur Go-Daigo (1318-1339), et les gens changeaient non seulement leur style vestimentaire, mais aussi tous les aspects de leur vie intérieure et extérieure. Cette coutume de la cour s'est diffusée à d'autres classes, et à l'époque Meiji (1868-1912), elle était observée par presque tous les Japonais. Presque comme si une personne rappelait à la nature le moment du changement, la coutume reflétait le désir de montrer la profondeur et la sincérité de sa sensibilité aux saisons, à la nature et à la vie. Avec l'arrivée des dispositifs de chauffage modernes et de la climatisation, la coutume n'est plus strictement observée, mais elle nous rappelle toujours les changements saisonniers et spirituels qui se produisent dans la vie d'un être humain.

Le sens littéral de kimono est une "chose", mono, "à porter", ki(ru). Si nous gardons cela à l'esprit et nous demandons comment “devient” une personne qui porte un kimono, nous pouvons mieux comprendre la signification de cet habit qui incarne de diverses manières le cœur des Japonais et leur culture. Bien qu’ artistiquement et techniquement l'un des costumes nationaux les plus exquis au monde, le kimono rayonne sa véritable beauté seulement lorsqu'il est porté, et c'est au moment où il est enfilé que celui qui le porte commence à se sentir chanceux.

À la mention du kimono, nos esprits tendent immédiatement à faire une distinction entre les styles vestimentaires japonais et occidentaux. Les gens entendent le mot kimono et imaginent « quelque chose de beau » mais apprécient rarement les transformations physiques et spirituelles qui se produisent chez celui qui le porte. En vérité, le simple acte de mettre un vêtement lie ce vêtement à la vie humaine et lui donne forme.

Bien que les vêtements de style occidental, qu'ils soient prêts-à-porter ou sur mesure, existent dans une grande variété de formes, de designs et de tailles, la forme est fixée avant que le vêtement ne soit porté. Ainsi, le vêtement convient à une personne particulière ou non. C'est tout le contraire du kimono, car du plus formel au plus décontracté, ils conservent tous la même forme. Si un kimono est démonté, il peut être recousu pour retrouver la forme de l'unique pièce de tissu qu'il était à l'origine. Il est possible de parler de la véritable forme d'un kimono seulement après qu'il a été mis sur un corps humain. En d'autres termes, c'est le porteur qui, selon sa compétence, crée la forme. C'est cette capacité à mettre en valeur et à exprimer la personnalité d'une personne qui rend le kimono si différent des styles vestimentaires occidentaux.

D'une autre manière, on peut dire que le dévouement au kimono a joué un rôle important dans la formation de la culture japonaise, car cette culture s'est façonnée également par la cristallisation de l'esprit et le mode de vie lié au port du kimono. Cette sagesse de nos ancêtres a été héritée et existe encore aujourd'hui.

Puisque c'est ce qui est à l'intérieur qui donne au kimono sa véritable forme, il est inutile pour celui qui le porte de simplement imiter la présence extérieure ou physique d'une autre personne. Ceux qui souhaitent faire de la beauté du kimono la leur, doivent d'abord faire de leur esprit et de leur caractère une chose de beauté. C'est la sagesse de la beauté pour ceux qui sont dévoués au kimono.

Ce qui est vrai pour le kimono l'est aussi pour le obi. "Une expression de beauté attachée dans le dos d'une femme", comme on l'a souvent décrit, il faut se rappeler que c'est seulement dans l'acte de nouer l'obi, lui donnant sa vraie forme, que sa véritable signification devient apparente.

Historiquement, il existait une croyance en le pouvoir magique de nouer des choses, qui était assimilé à l'établissement d'une connexion. On croyait qu'il était possible de transférer son amour ou son esprit à travers le nœud noué, et si les brins du nœud étaient bien unifiés, une nouvelle valeur était créée, tout comme une nouvelle valeur, un enfant, est créée par l'union de l'homme et de la femme. Depuis des temps très anciens, les gens échangeaient des nœuds d'amour ou des nœuds servant d'amulettes pour éloigner le mal ou les blessures. Musubi, le mot pour "nœud", était parfois écrit avec les caractères chinois signifiant "esprit vivant", et le nœud était considéré comme étant effectivement le lieu de repos de l'âme. La sincérité de cette croyance peut être vue dans un poème du Man'yoshu, la plus ancienne (huitième siècle) et la plus longue anthologie de poésie japonaise :

Cette ceinture de kimono que ma femme a nouée,

Jamais de ma propre main ne sera défaite.

Même si la ceinture est complètement sectionnée,

Je ne déferai pas le nœud, jusqu'à ce que je la revoie.

Le kimono et l'obi mettent en valeur la beauté des lignes droites. Lorsque le kimono est porté, les lignes tombent librement. Lorsque le kimono est plié pour être rangé, les lignes fluides sont en quelque sorte préservées en le pliant le long des coutures verticales. Faire des plis droits et corrects (orime tadashisa) témoigne de la bonne tenue de celui qui le porte. Pour ceux qui sont dévoués au kimono, c'est la sagesse de la courtoisie.

Shitsuke, "basting", est un autre mot qui suggère l'influence du kimono sur la culture japonaise dans son ensemble, car son homonyme shitsuke signifie discipliner, en particulier les enfants, et entraîner aux bonnes manières et comportements. De même, de l'expression "arranger les cols (du kimono)" (eri o awaseru), nous avons la phrase eri o tadasu qui signifie redresser sa posture. À travers ces exemples, nous percevons les leçons pratiques que le kimono a à offrir, qui élèvent notre appréciation spirituelle de toutes les choses qui rendent la vie possible.

Le kimono est cousu le long de lignes droites, permettant de le démonter et de le recoudre un nombre illimité de fois, et les gens ont coutume de s'efforcer de porter un kimono et de le manipuler avec le plus grand soin. En raison de cela et du lien personnel fort avec certains kimono, les gens souhaitent naturellement les transmettre à leurs petits-enfants. Cela est possible, mais cela dépend de l'esprit de la personne qui porte le kimono. Ainsi, s'il n'y a personne pour les perpétuer, les coutumes et traditions seront perdues.

Aujourd'hui, il semble que la majorité des Japonais considèrent le kimono comme un costume de cérémonie à porter, tout au plus, deux ou trois fois par an, et pour la jeune génération, le kimono n'est guère plus qu'une relique du vieux Japon sans lien avec leur vie quotidienne.

Les raisons ne sont pas difficiles à retracer. Après l'isolement de la période Edo (1603-1868), les produits et idées étrangers ont de nouveau commencé à entrer au Japon. Le flux des choses occidentales était comme un déluge, et les vêtements occidentaux ont eu un impact presque immédiat sur le style vestimentaire traditionnel japonais. Mais tandis que les hommes, en particulier, passaient du kimono aux vêtements de style occidental, le kimono restait le style vestimentaire le plus populaire pour les femmes. Avec l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale, cela a également changé. En fait, en raison des pénuries de guerre, le port du kimono a presque cessé, et après la guerre, alors que les gens cherchaient à imiter et développer un mode de vie occidental, la préférence pour les vêtements occidentaux est devenue très forte, particulièrement perceptible parmi ceux qui ont grandi pendant la guerre et n'avaient aucune connaissance de la façon de mettre un kimono ni aucune formation dans la manière appropriée de se mouvoir et d'agir en kimono.

En effet, un écart s'est creusé entre le kimono et les gens qui le porteraient. Cela ne veut pas dire que le kimono n'est pas admiré. Dans de nombreux sondages récents, les réponses ont été très positives. Les gens parlent de leur attirance pour le kimono, de leur désir de le porter et de leur envie de devenir le genre de personne qui le met en valeur. D'un autre côté, je peux penser à neuf raisons que les femmes donnent pour ne pas en porter réellement. Elles disent qu'elles ne connaissent pas la valeur traditionnelle du kimono, ni comment l'apprécier et en profiter. Elles disent ne pas savoir coudre un kimono, ni comment choisir le bon. Étant donné que le kimono est cher, elles ne peuvent pas se le permettre. Elles disent qu’elles ne peuvent pas mettre un kimono seules et que personne ne peut les renseigner sur le kimono. Certaines disent qu'elles ne savent pas dans quelles circonstances le porter, et d'autres disent qu'elles n'ont pas de place pour le ranger.

Mon sentiment est que si le kimono devient étranger à notre vie quotidienne, nous perdrons quelque chose de précieux, dans le soin nécessaire pour mettre un kimono, dans les manières et les mouvements appropriés à celui qui le porte, et dans la sensibilité à la vie et à la nature que le kimono favorise. C'est pourquoi j'ai commencé à chercher des moyens de raviver l'intérêt populaire pour le kimono, non simplement comme un style vestimentaire à la mode, mais comme une façon de nous rendre plus conscients de nos relations subtiles avec les choses que nous portons.

De nombreuses tâches restent à accomplir pour rétablir le kimono dans le monde de la mode d'aujourd'hui. Bien que les tissus naturels(soie, coton, lin, laine) et les textiles et motifs faits à la main restent les plus prisés, il est également vrai que l'amélioration des tissus synthétiques a rendu le kimono plus abordable, et une grande variété de nouveaux motifs teints et tissés sont désormais possibles. Les fabricants de kimono se concentrent sur la facilité de port du kimono et son adaptabilité aux modes de vie modernes.

Tout en profitant des fruits de la virtuosité technique, nous ne devons pas négliger la fondation spirituelle de la culture du kimono : l'amour, la beauté, la courtoisie et l'harmonie. Car ce sont là les points essentiels si nous voulons renouveler notre attention à la façon dont nous prenons soin des choses que nous portons et devenir plus sensibles aux besoins des autres. Ce sont des qualités dont nous aurons besoin dans le futur, alors que nous nous confrontons à plusieurs reprises aux problèmes de ressources et de réserves d'énergie en diminution.

Le kimono peut avoir un sens dans d'autres pays, où sa beauté est déjà reconnue, ainsi qu'au Japon. Tout comme il existe un do, une "voie", dans la pratique de la cérémonie du thé et dans l'arrangement floral, je crois qu'il existe une "voie" dans le port du kimono et que comprendre cette voie conduira à une redécouverte des valeurs culturelles traditionnelles.

À mesure que le nombre de personnes portant un kimono augmente, tant au Japon que dans d'autres pays, l'esprit de la culture du kimono s'approfondira. À travers la répétition de porter le kimono chaque jour, même une chose aussi simple que le bon sens sera renforcée. Je suis convaincu qu'en essence, c'est la clé pour atteindre la paix et le bien-être dans le monde entier.